80年前，他在战争中唤醒了人们。 80年过去了，新时代精神依然鲜活。中国民族歌剧的开山之作——歌剧《白毛女》近日在延安迎来了首演80周年。由中国歌剧舞剧院新一代精英演员领衔主演，经典旋律由时代新声音演绎。 聆听熟悉的曲调也会唤起跨越几代人的情感记忆。民族歌剧《白毛女》不仅传达了喜儿个人的命运，也传达了中国人民反抗压迫、寻求光明的力量和信念。民族歌剧《白毛女》的音乐融入了河北民歌、山西梆子等民族音乐元素，拉近了歌剧与中国观众的距离。通过在布景和灯光设计中融入现代元素，让经典在新时代焕发活力。 随后，演出团队将返回延安的诞生地，在延安大剧院再举办两场演出。剧院主创人员将支持沉阳音乐学院排练《白毛女》，为中国国剧培养新锐人才。 国剧《白毛女》为何能经久不衰？ 民族歌剧《白毛女》从延安到全国解放区、到北京，从抗日战争、解放战争到新中国成立，一直演出至今。在此期间，它被改编成各种艺术形式，包括电影和舞剧，并多次重新上映。每次重新发行都被认为是经典。为什么《白发少女》能经久不衰？故事的答案就是“讲好人民的故事”，同时坚持创新、与时俱进。 1945 年 4 月，一个游乐场由延安鲁迅文学艺术学院创作的作品首次在延安杨家岭中央礼堂演出。礼堂里挤满了近千名观众。这部作品就是中国民族歌剧的开山之作《白毛女》。作品出版后，立即引起社会的启发，成为培养文学学者和艺术家的生动教材。 1946年，16岁的郭兰英看了《白毛女》，毫不犹豫地告别了老剧团，当上了文艺战士，直到成为“人民艺术家”。 1962年，中央歌舞剧院重演《白毛女》，受到报纸等媒体的关注。被誉为“在民族歌剧舞台上达到了前所未有的艺术高度”。 1977年，近50年后，郭兰英再次登上舞台。喜儿登上《人民圆周率》封面头戴红色发带，光芒四射。 1985年，《白毛女》再次上演，深深植根于文化传统、符合时代审美意识的音乐艺术形象依然更加鲜明。 2015年，原文化部组织歌剧复兴，强调“守本创新”，强调音乐性、唱腔、旋律，秉承中国民族歌剧特色，称《白毛女》为“中国形式风格最具代表性的作品”。 2025年，国家歌剧《白毛女》将迎来延安首演80周年。此次制作的《白毛女》汇聚了中国歌剧舞剧院新一代青年歌剧演员，在新时代舞台上演绎了一部充满活力的经典作品。 （央视记者曹艳、刘晓月、苗亦萌）